Как-то речь зашла о художниках и картинах, и я обещала вешать в блог то, что мне нравится. Вот эти картины мне понравились, хотя это и не типично для моего вкуса (я вообще люблю реализм, а не сюрреализм), но глаз порадовался на цвета и на мастерское владение кистью. Такие картины интересно рассматривать долго. Здесь подборка Знаков зодиака и еще нечто мистическое. Безусловно красиво, хотя и слишком «девочковое»))) Художница Zhosephin Wall говорит, что на ее творчество повлияли картины Сальвадора Дали (которого я сама кстати не очень как художника, хотя очень восхищаюсь как личностью). Жозефина пишет картины акрилом.
О себе любимой и о web-е Я от бабушки ушел и от дедушки ушел, с Одноклассников ушел и с Лирушки ушел - от себя вот только нелегко уйти.
Масло, грунтованный картон, мастихин. Размер 40 х 50 см
Экспериментирую с мастихином и палитрами. К сожалению, фото всегда несколько искажает оригинал, и никак не получается добиться точных оттенков. К тому же, на мониторе каждого все будет все равно выглядеть по-своему…
Сегодня пошла в другую студию рисования. И, безусловно, очень рада что собралась — хотя были сомнения.
Начнем с того, что предыдущая «студия» никакой студией на самом деле не являлась. Это была просто арендованная комната, причем в христианском миссионерском центре. В этой комнате в остальные дни учили рисовать иконы девушек в длинных юбках и платках, в общем — прихожанок. А во вторник и четверг туда приходила я и еще иногда парочка детишек дошкольного возраста. На стенах висели репродукции икон. Поле в помещении было мрачным — темно, первый этаж, маленькие окна, и еще — кроме меня, похоже, там никто не нуждался в свежем воздухе, только одна я сразу залазила на подоконник и открывала форточку — в остальное время она была закрыта. Про преподавательницу я немного писала. Много не буду, потому что это имхо не весело.
Вчера был третий урок по живописи маслом. Прошел интересно — мы делали набросок к картине на тему средиземноморского сада Маримуртра. Правда от самого сада там мало чего, ведь вся картина — это композиция из составных частей, взятых с разных фотографий. Такое мы делали только в художке, после этого я всегда писала все с одной фотографии, максимум — кадрировала изображение в Фотошопе, а тут пришлось по всем законам композиции компоновать.
Делалось все в такой последовательности:
Вчера продолжали писать пионы, так как они еще не завяли. Над ними можно поработать еще пару занятий.
Кое-какие основные вещи, что я узнала вчера:
Любая картина маслом начинается с прописывания теней в массах большой кистью. Потом большой кистью прописывается свет. Потом растираются резкие границы между мазками, и последовательно с уменьшением размера кисти детализируется работа. Промежутки между сеансами составляют несколько дней, до полного высыхания предыдущего слоя.
Маслом пишут не только с добавлением разбавителя (чем кстати я почти никогда не пользуюсь), а даже с добавлением лака (дамарного). По крайней мере моя преподавательница смешивает лак и разбавитель и разводит им краску. Иногда пишут даже прозрачным цветом, только на лаке. Называет это лессировкой (а я-то наивная считала, что лессировка уместна только в акварели!)
С сегодняшнего дня начинаю профессиональное обучение живописи маслом…
Шла я к этому долго. Наверное, с 3х лет знала, что хочу быть только художником и никем другим… Но жизнь постоянно испытывала на силу веры в себя. Не смотря на то, что в детстве меня захваливали знакомые и родственники, в 11 лет я провалилась на экзаменах в художественную школу — не прошла по баллам. Не знаю, существует ли сейчас такой жесткий отбор, или сейчас берут всех, кто платежеспособен — но со мной это случилось. Это был первый удар «по печени». Потом я узнала, что можно пойти в подготовительный класс и попасть в первый без экзаменов — что и было проделано. Вдобавок, оказалось что моя одноклассница из общеобразовательной школы тоже поступила на подготовку — и мы стали ездить в художественную школу в центр города на пару. Так и ездили вдвоем туда и обратно все 5 лет (один класс подготовки и четыре класса собственно обучения).